Copie 6

Il n’existe pas beaucoup de personnes se rendant à une exposition en ayant de véritables connaissances sur la vie de l’artiste, ses conditions de travail et ses aspirations.
Ainsi, nous pouvons nous interroger sur l’importance du savoir dans l’étude d’une œuvre d’art. Le problème rencontré étant de savoir si oui ou non la culture est essentielle pour profiter d’une œuvre d’art.

Les œuvres d’art sont réunies par thèmes ou par artistes lors d’expositions. En effet, pour fêter l’anniversaire de la mort d’un grand peintre on lui dédie de grands événements. Il en est de même pour les périodes et les mouvements de l’art. Ces expositions se déroulent dans des musées ou des galeries, or pour y accéder aucune connaissance n’est requise, il suffit tout simplement de se munir d’un coupon d’entrée. L’art est un domaine ouvert à tous sans prérequis demandé. La culture n’est donc pas une base essentielle pour profiter des œuvres d’art.
L’individu dépourvu de toute connaissance aura une première approche bien plus naturelle comparée à un proffesseur d’histoire de l’art. En effet, il réfléchira sur l’œuvre sans aucune influence. La personne cultivée se dira même avant d’entrer dans l’exposition que cet artiste n’est pas son préféré, qu’elle adore ses procédés ou encore qu’elle méprise ses pensées. Son regard ne sera donc pas neutre et elle se persuadera de ses opinions. Posséder de la culture n’est donc pas bénèfique à l’individu car le regard vierge qu’il posera sur les œuvres le conduira à des observations plus conséquentes.
Le but d’une exposition est de passer du bon temps, de s’émerveiller et de critiquer. Celle-ci permet aux individus d’affûter leur reflexion et leurs critères de jugements. La culture n’est donc pas essentielle à cela. Les évènements artistiques permettent de découvrir de nouvelles notions. Ils sont un moyen de s’imprégner de mouvements, de penser, de s’instruir.

Les expositions permettent donc de gagner des connaissances. Un grand amateur de celles-ci bénèficiera donc d’une certaine culture après plusieurs évènements. Ce savoir lui permettra donc de faire des rapprochements avec des artistes et des œuvres différentes et par ce biais de comprendre ainsi que d’analyser, à une plus large échelle, la totalité d’un mouvement ou d’une période. La culture fait donc bénèficier de réflexions bien plus intéressantes et complètes qu’une simple observation.
La connaissance permet de posséder les clés de lecture d’une œuvre et différentes méthodes d’étude. Celles-ci procurent aux individus la possibilité de comprendre et suivre le cheminement de la réflexion qu’il faut avoir pour chaque œuvre. En effet, sans ces acquis, nous jugeons le travail de l’artiste sur des procédés superficiels et creux, comme par exemple les couleurs d’une peinture ou la forme d’une sculpture. L’artiste reste inintéressése par ces valeurs et déçoit même que la personne n’ait pas en conscience le problème ou les message donné.
La quasi totalité des œuvres véhiculent un message que l’artiste a voulu faire passer. De nombreuses militent pour une cause ou contre un évènement, l’exemple le plus connu étant le tableau « Guernica » de Picasso qui a souhaité dénoncer les atrocités de la guerre. Sans la culture des évènements historiques, la personne passe à côté du but de l’œuvre et ne retire pas l’entière magie et intérêt de celle-ci. La culture est donc un grand atout dans l’étude artistique pour aborder la totalité de ses facettes.

Sans culture, le profit d’une œuvre est presque nul. En effet, la force de l’art est de pouvoir véhiculer de nombreuses notions, tant de l’auteur que des influences de son époque. Le savoir permet de comprendre les mentalités de l’époque et ainsi d’être plus conscient des coutûmes et des évènements importantes de notre histoire. L’art, bien étudié, possède cette capacité unique de pouvoir faire le lien entre le passé et le présent et ainsi de nous éclairer sur l’inconnu et l’achever.
De plus, la connaissance permettant la reflexion sur des œuvres de notre époque nous fait bénèficier de nouveaux points de vue très largement médités par l’artiste du fait du travail de conception. Ces nouveaux opinions nous procure une possibilité supplémentaire d’analyser notre monde. Ils sont à l’origine d’une plus grande ouverture d’esprit. La culture permet donc d’ouvrir des portes inconnues sur le monde actuel et de nous faire prendre conscience d’évènements afin d’agir pour ceux-ci.
Ce moyen de posséder de nouvelles connaissances sur notre monde par le biais de la culture est la richesse de l’art. Ainsi, celui-ci nous permet de s’investir dans les évènements présents connus grâce aux œuvres, pour ne pas répéter les mêmes erreurs que les travaux anciens dénoncent. L’art est donc l’un des facteurs de l’évolution du monde mais il ne possède cette caractéristique uniquement si l’observateur possède une véritable culture.

La culture a donc une place essentielle dans l’étude d’œuvres d’art. En effet, celle-ci permet d’analyser en détail le message de l’artiste. Par ce biais, l’individu prend conscience des tourments de l’auteur, d’évènements tenant au cœur de celui-ci et donc de problèmes sociaux diverses. La force de l’art ne réside pas de le beau et le laid, c’est un véritable témoin historique et facteur d’évolutions.

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